插画是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的。它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但在表现技法、主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。
那么，在插画领域里更需要什么样的插画师？

审美趣味是可以培养和修炼的，可以多上一些国外的网站，比如Dribbble、Behance之类。多订阅国外的杂志，比如monocle，纽约客之类的。这些是目前比较流行的大众风格。女性杂志需要一些比较清新淡雅的风格，这个可以参考日本杂志。


搜集和整理信息的能力很重要。拥有这个能力可以自己找到现今行业主流的风格有哪些，从哪里可以看到行业顶尖的图片，行业有哪些高手，如何看到高手们最近的动态，再看他们的作品历史了解高手们如何成为高手，高手们供职哪家单位，如何谋生……

好的图片哪里好，A图片为什么就比B图片好，或者A图片为什么比B图片更合适，哪些审美趣味高些……如果不擅长自行整理信息的能力，可以关注一些综合平台的新闻报道，比如ARTIDE平台。以专业的角度观察插画行业动态，定期更新插画领域的观察报告。比如《年轻一代插画师钟情于“插画+互联网”》、《干货分享：利用互联网建立插画观察圈，了解五大插画潮流》、《干货分享：国际自由插画师的职业状态》等。


做完一件事是指时间管理。根据个人的经历来看，很多在校生其实从未做完过一件事。做成是指在没有任何同类经验的情况下，制定工作计划，将不熟悉的大项目分成很多熟悉的小项目，合理安排流程，按时交图，达到客户满意自己满意。


不管是独立在家还是公司供职，其实本质都是服务性质的工作，这一点没有区别。就是要按照老板或者客户或者市场部或者编辑的要求提交对方满意的图片。好像有很多人抱怨客户不是很有审美，我个人是觉得客户确实不需要审美，他们只需要从自己的角度提出清晰的要求（如果需求不清晰，我们就要做一部分需求分析的工作，问些问题，在某些重要细节上达成一致再开工），还有按时结账。

美术上是我们的工作。如果有时候觉得客户实在无法沟通，或者修改太多，可以不再与其合作。我目前的情况是，客户一般都很专业，至少比我懂的多，他们来引导我。

这个当然是越有越好。但美术基础是童子功，需要付出大量的时间，感觉九年义务教育的业余时间没练成这个，后来找补很需要毅力，要耐得住寂寞。但是一旦练成，别人很难超越，除非他也付出同等的汗水。

随着现代科技、现代工具的发展，艺术院校插画专业的前景开始变得广阔。使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟。

国内、国外常见的插画工作方向有：时尚插画、编辑插画、儿童插画、广告插画、图书插画、漫画插图、游戏插画，跨专业设计师等。掌握国内插画市场对插画师的需求，帮助插画师更好地发挥所长，开拓自己的插画事业。
最后一点是：要赚到钱其实不难，拼命画就可以了，但是我希望你知道的是：如果你想成为一名优秀的插画师，你必须在画商稿之余不断提升自己的手头能力和审美水平，不要盲目迎合所谓的市场，不要盲目消耗自己的精力和灵气……不要忘记你是谁，不要忘记你是因为喜欢画画的感觉才选择这个职业的。